Dirigez une scène sonore entière avec Seed Audio 1.0.
Allez au-delà d'une simple piste vocale avec Seed Audio 1.0. Décrivez les locuteurs, l'émotion, l'espace, la musique et les événements sonores dans un brief de production compact—puis continuez sur SeedAudio.co pour générer le résultat.
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Deux détectives chuchotent dans une ruelle trempée par la pluie. Gardez les deux voix retenues et proches. Ajoutez du trafic lointain, un lit de suspense bas, des pas mouillés, puis une claque de porte en métal.
2 locuteurs · retenu
pluie · trafic · ruelle
lit de suspense bas
pas · claque de porte
1 prompt
dirige la scène complète
Jusqu'à 3
références audio optionnelles
1 image
comme référence alternative
≈ 2 min
sortie unique maximale
La distinction utile
Un brief de production, pas seulement une ligne de texte.
Le text-to-speech traditionnel lit des mots à haute voix. Seed Audio 1.0 est conçu autour des relations entre voix, timing, lieu, musique et événements—utile quand la sortie doit ressembler à une scène plutôt qu'à une narration isolée.
TTS traditionnel
- Un script devient une piste vocale
- Ambiance et effets sont ajoutés plus tard
- Les tours de parole nécessitent souvent un assemblage manuel
Génération au niveau scène
- Plusieurs locuteurs partagent une même direction
- Émotion et rythme appartiennent au prompt
- Ambiance, musique et effets suivent la scène
Ce que vous pouvez diriger
Quatre décisions façonnent la première coupe.
Gardez chaque décision concrète. Le modèle a moins à deviner, et vous avez une cible plus claire quand le mix a besoin d'une autre passe.
Locuteur et interprétation
Indiquez le nombre de locuteurs, la langue, la texture vocale, l'intensité émotionnelle, le rythme et la priorité de clarté. Utilisez des références seulement si l'identité ou le style vocal compte vraiment.
Lieu et atmosphère
Définissez l'espace acoustique avec un lit d'ambiance clair : studio calme, rue pluvieuse, marché bondé, lisière de forêt, intérieur de véhicule, ou un autre environnement précis.
Direction musicale
Décrivez le rôle de la musique plutôt qu'empiler des genres. Indiquez l'humeur, l'instrumentation, l'intensité, et où le lit doit entrer ou s'estomper.
Événements dans l'ordre d'écoute
Placez uniquement les sons importants—pas, notification, porte, respiration, impact ou cue de fin—dans l'ordre où l'auditeur doit les entendre.
Un workflow répétable
Écrivez la scène comme un directeur audio.
Le prompt le plus sûr est assez court pour être suivi et assez spécifique pour être mis en scène. Construisez-le en quatre passes, puis révisez d'abord la couche la plus bruyante.
- 01
Cadrez la scène
Commencez par le format, le décor, le public, la langue, l'humeur et une durée approximative. Cela établit ce que l'audio est censé faire.
- 02
Mettez en scène les voix
Définissez les rôles des locuteurs et écrivez le dialogue ou la narration. Placez les indices d'émotion et de rythme à côté des lignes qu'ils affectent.
- 03
Ajoutez uniquement les couches essentielles
Choisissez un lit d'ambiance, une direction musicale et un petit nombre d'événements sonores. Plus de couches ne créent pas automatiquement un résultat plus riche.
- 04
Écoutez, isolez, révisez
Si la parole est enfouie ou la scène trop chargée, retirez ou adoucissez une couche à la fois. Traitez la durée demandée comme un guide et laissez de la place pour le trim final.
Où cela s'intègre
Utilisez le son pour établir le monde avant le mix final.
Seed Audio 1.0 est le plus utile quand la voix et le contexte doivent arriver ensemble. Il accélère l'exploration, tandis que la production finale bénéficie encore du montage et de la revue humaine.
Prévisualisation de court-métrage
Bloquez dialogue, ambiance, foley et musique avant le picture lock pour évaluer le rythme et la forme émotionnelle d'une scène.
Concepts pubs et social
Rédigez des spots localisés, moments produit, accroches de campagne et clips sociaux menés par la voix sans assembler chaque couche audio séparément.
Jeux et médias interactifs
Explorez des barks de personnages, boucles d'environnement, moments UI et directions de cutscene avant de vous engager dans un pipeline d'enregistrement final.
Podcasts et apprentissage
Prototypez des échanges d'hôtes, leçons basées sur des scénarios, explainers guidés et ouvertures de chapitres avec pacing et texture de fond inclus.
Anatomie du prompt
Écrivez dans l'ordre où l'auditeur doit entendre.
Une timeline est plus facile à suivre qu'un nuage de tags. Utilisez cette structure compacte comme point de départ, puis supprimez toute direction dont la scène n'a pas besoin.
Créez une scène de radio-drama anglaise de 35 secondes dans une ruelle trempée par la pluie à minuit.
Deux détectives chuchotent avec une tension retenue ; gardez chaque ligne claire et proche.
Utilisez une pluie légère continue, du trafic lointain et un espace acoustique extérieur étroit.
Ajoutez un lit de suspense bas qui reste sous le dialogue et s'estompe avant le dernier temps.
Placez deux pas mouillés après la deuxième ligne, puis terminez par une claque de porte en métal.
Avant de générer
Sachez où s'arrête le premier jet.
La génération de scène est un moyen rapide d'explorer une direction, pas une promesse de master final. Fixez les bonnes attentes avant d'affiner un prompt.
Le timing est approximatif
La longueur demandée et le placement des événements guident la sortie, mais les edits frame-accurate peuvent encore nécessiter un trim dans un éditeur audio ou vidéo.
Les prompts denses peuvent flouter le mix
Trop de personnages, d'effets, de changements musicaux ou de battements émotionnels peuvent entrer en concurrence. Commencez étroit et ajoutez de la complexité seulement après que la scène de base fonctionne.
Des outils musicaux dédiés peuvent mieux convenir
Utilisez Seed Audio 1.0 quand la musique soutient une scène. Un workflow music-first peut être plus adapté quand la chanson elle-même est le livrable principal.
Les références exigent une permission
Téléversez uniquement des audios et images que vous avez le droit d'utiliser. Évitez d'imiter des figures publiques ou de recréer des personnages et voix protégés.
Réponses pratiques
Questions fréquentes
Qu'est-ce que Seed Audio 1.0 ?
Seed Audio 1.0 est présenté comme un modèle audio IA au niveau scène qui peut diriger parole, interprétation, ambiance, musique de fond et effets sonores ensemble. Cette page est un guide indépendant et renvoie vers SeedAudio.co pour la génération.
En quoi Seed Audio 1.0 diffère-t-il du text-to-speech ?
Le text-to-speech transforme généralement un script en piste vocale. Seed Audio 1.0 est conçu pour une scène acoustique plus large, où interaction des locuteurs, environnement, musique, timing et effets peuvent être décrits dans le même brief de production.
Puis-je utiliser des références audio ou image ?
La documentation API de SeedAudio.co décrit la prise en charge de jusqu'à trois références audio ou une référence image. Ces types de références ne peuvent pas être combinés dans la même requête, et chaque asset téléversé doit être utilisé avec permission.
Puis-je générer de l'audio sur cette page ?
Non. Ceci est une landing page éditoriale, pas un générateur déguisé. Les boutons principaux ouvrent SeedAudio.co, où exigences de compte, contrôles actuels, tarifs et disponibilité de génération peuvent être consultés directement.
Seed Audio 1.0 est-il open source ?
Ne considérez pas Seed Audio 1.0 comme une release open-source ou open-weight. L'accès actuel est fourni via des services hébergés et des API.
Du brief à la première coupe
Donnez une voix à toute la scène.
Commencez par un brief de production focalisé, gardez les couches intentionnelles, et continuez sur SeedAudio.co quand vous êtes prêt à générer.
Essayer Seed Audio 1.0Vous quitterez asmr-ai.art et ouvrirez SeedAudio.co.